李昕舉辦她方Herstory創作展
10月14日登場，展出靈與慾、記憶拼貼、舞蹈練習室等三大系列作品
2024.10.12
工商時報 許俊揚
美女牙醫畫家李昕創作展「她方Herstory」，將於10月14日至11月21日於淡江文錙藝文中心舉辦，展出李昕靈與慾、記憶拼貼及舞蹈練習室等三大系列作品。該展由袁金塔教授策展，並邀請日本籍藝術家石垣美幸及定居法國的澳門畫家洪慧共同參展。
李昕多年來參加過多次國際藝術展覽，包括紐約、威尼斯、上海、香港等地，獲得高度評價。
她雖然未曾長期旅居海外，卻自視為「異鄉人」，她認為地球充斥著各種框架與無意義的流言蜚語。而她自視為外星人，在地球的溝壑，保有外星人的國籍，在地球甩開拘謹的文化母體，打造專屬於她的靈慾畫室。
李昕「靈與慾」作品經常以情慾為主題，這在台灣當代女性藝術家中較為罕見。她自牙醫轉行為舞者與畫家，始終忠於自我，探索當代思潮、社會制度、性別意識等議題，挑戰個人極限。多年後，她發現作品中那些扭曲的身體，其實反映了她對靈肉之愛的不斷追尋。
「記憶拼貼」這一系列創作是她就讀北藝大美術系期間完成的。李昕透過將老照片輸出於畫布，再以油彩覆蓋面容與背景，形成視覺張力。她將過去與現在的自我拼貼成為一種另類的自畫像。
2024年的「舞蹈練習室」則是她塗鴉的舞踊筆記，透過多媒材創作如版畫、壓克力顏料及油畫棒等，運用版畫的重複性，象徵練舞的重複性；她創作了160多幅畫作想要用「畫」說「話」，而不是用「話」說「畫」，這反而成就了她的當代性，「重複」也能道盡千言萬語。
https://www.ctee.com.tw/news/20241012700248-439902
美女牙醫畫家李昕個展《秋之翼》 12/1圓山花博爭豔館華麗登場
2023/11/24 經濟日報
「李昕有一種奇特的女性直覺，始終不安，始終焦慮，永遠讓人難以捕捉，創作充滿言詮的流動性、異質性。」台北市文化局長蔡詩萍曾經如此形容李昕。
李昕原來是牙醫師，從90年代開始畫畫，2000年開始學習佛拉明哥舞蹈，在台灣帶動佛拉明哥舞蹈風潮，2014年重拾畫筆，2021年考進台北藝術大學美術系碩士班。她一直是追求夢想，努力做自己，是個讓人覺得不可思議的女人。
李昕認為女性成長經過三個階段，第一是經濟獨立，第二是身體的自主，第三是追求心靈的自由，不論身體或是心靈，都要成為自己的主人，不再攀附外求。
從90年代開始，李昕不斷以「愛慾」為主題創作，是台灣極少數以情慾為主題的女畫家。她一直在探索女性對肉身情慾、靈性昇華的覺察。
近年來，她想要用創作記錄追求心靈自由的軌跡。昕2023年的創作，結合記憶、幻想、潛意識，創造出寧靜或浪漫或幽暗的意象。特殊視角，具象、半具象與些微抽象並存，多重空間錯置，營造出跨越時空、異次元的幻夢感。
在繪畫的過程，不斷堆疊、形塑、塗抹，成為心中”飛”的意象，最後大膽的加了幾塊黑影，當黑影在畫面呈現，仿佛透過一種儀式，心靈上有一種釋放的感覺。黑影象徵牢籠，藉著象徵囚籠的黑影，讓心靈飛躍起來。
李昕認為，沒有人能夠囚禁自己，因為囚籠的門沒有鎖，打開門，就海闊天空了，她要做個自由的女人。李昕近年來，紐約、福岡、威尼斯、上海、深圳、香港、北京、台中、台北各大城市的國際藝術博覽會都有她參展的足跡，並受到極大肯定與好評。
時間:12月1日到12月4日
展場:圓山花博爭豔館
李昕「一人三化」 多媒材個展跨領域結合 |【民生八方事】| 2022122208
2022.12.13工商時報
美女牙醫畫家李昕個展《網/魍-暮之慾》12/17中正紀念堂登場
美女牙醫畫家李昕個展，將於12月17日至12月27日在文化部所屬國立中正紀念堂管理處4展廳展出，並由知名媒體文化人蔡詩萍策展。《網/魍-暮之慾》，李昕結合了油畫、錄像、裝置與舞蹈，是一場多媒材的跨域呈現。策展人也是媒體文化人，蔡詩萍認為，「李昕有一種奇特的女性直覺，始終不安，始終焦慮，始終流動。我無以名之，只能說我看到的李昕，是一灣溪流，隨著光影，浮動而引人沉吟」。
對於《網/魍》，蔡詩萍說:「網，是生命的事實，何處沒有羈絆？！但，網也是藝術創作的試煉，知道自己從網裡看世界，不怕別人怎麼從網眼看自己，這是從容自在的的自由。
而，魍，是水中之怪，光影迷離，心靈流動，唯有水之靈動能穿透網格，以水譬喻女人，其實也是言喻了女性之為創作主體，永遠讓人難以捕捉，充滿言詮的流動性、異質性。
而關於「暮之慾」，蔡詩萍是這樣解讀的，「李昕的畫說：『我的身體是我的溫度計，越到晚晴，燃燒得越炙烈。』那是現代女力的生命能量。」
李昕每一次的個展，總是有讓人驚訝之處，這次，她除了油畫，還加了錄像，由陳名煒導演與李昕共同製作，將李昕多年的詩與畫作串梭成一種意識流動。好像是在封閉的展場打開一扇窗，讓觀眾窺視了更深層的景緻。
最特別的是，開幕將有一個肢體表演，李昕有二十多年的佛拉明哥舞蹈訓練，但這次完全擺脫佛拉明哥，而內化成一種心靈元素，將在交錯網中舞蹈，表達幽微的心絮。李昕的舞蹈是一種身心靈狀態，有如畫中人從畫走出來到現場，舞完又回到畫中。
藝評家鄭治桂說:「她的真，讓悅目之美顯得貧弱，她的神祕，卻不費解….。鏡中的身體，正接近黃昏，她的慾望，始終迎向青春….。這一次，畫布、線條、織網、色彩、影像與肢體，將把李昕難以分解的意念鋪撒如網，盡情展現。」
李昕曾經是牙醫師，從事繪畫了三十多年， 2021年考上台北藝術大學美術系碩士在職班。近年來，紐約、福岡、威尼斯、上海、深圳、香港、北京、台中、台北各大城市的國際藝術博覽會都有她參展的足跡，並受到極大肯定與好評。
2022.11.29 1鏡新聞
【生活特輯】李昕畫展《網/魍-暮之慾》
<<網/魍-暮之慾>>李昕個展，將於12月17日至12月27日在文化部所屬國立
中正紀念堂管理處4展廳展出，由蔡詩萍策展。
李昕原來是是牙醫師，用畫畫探索生命，雖然已經畫了三十多年，但是，她2021年考上台北藝術大學美術系碩士在職班，重回校園，李昕常常思考的是，「藝術還能怎麼做」
《網/魍-暮之慾》，李昕結合了油畫、錄像、裝置與舞蹈，是一場多媒材的呈現。李昕是迷火佛拉明哥舞團創辦人，2000年將佛拉明哥舞蹈引進台灣，造成風潮。她現在不跳西班牙的佛拉明哥，而是拆解成自己肢體的元素，幻化成心靈之舞。每一次個展，她都會將肢體融入畫中。
《網。魍》系列中。分為兩個主題，一個是「暮之慾」，一個是「記憶拼貼」
「暮之慾」要探討的是，人到了黃昏之齡，除了早上起來，洗臉刷牙，喝咖啡，餵貓，散步，打太極拳以外，還有愛慾的渴求嗎?仍然渴望一種心靈的悸動及被擁抱的溫柔嗎?
另一個主題，「記憶拼貼」，李昕用老照片，大圖輸出於畫布，保留眼神、臉的部分線條，以及當時的光與影。油彩顏料像是填充劑，填補在記憶與記憶的間隙，揉雜了過去與現在。李昕說：「一張照片，就是一段記憶的切片。當快門『喀擦』一瞬間，裁切了時間，成為一小片段，照片永恆的保存了一霎那的影像，這是為何我要用『老照片』這個物件，召喚記憶。」
李昕早期的作品在具體與抽象的邊界探索性別、情慾與權力關係，而最近的作品，色彩及構圖更加繽紛奔放，並嘗試複合媒材，觀念，及跨藝術領域創作。
李昕1996年受邀參加台北市立美術館的雙年展，畫作”女牙醫師與男病人”更被北藝大教授陸蓉之，收錄在台灣當代女畫家年鑑裡面，也獲評選參加法國秋季沙龍展。而近年來，紐約、福岡、首爾、威尼斯、上海、深圳、香港、北京、台中、台北，各大城市的國際藝術博覽會都有她參展的足跡，並受到極大肯定與好評。
https://www.mnews.tw/story/20221129mkt00002
自由時報2022/12/17【藝術文化】
網/魍 李昕油彩的愛慾之舞
〔記者凌美雪／台北報導〕李昕以前跳舞時，人們稱她美女牙醫，後來她畫畫，人們說她曾是白袍變舞衣的佛朗明哥舞蹈家，於是，當她開畫展，呈現的是油彩的愛慾之舞，結合油畫、錄像、裝置與舞蹈等多媒材的跨域創作，主題「網/魍」，即日起至27日在中正紀念堂3樓展出。
畫作部分主要分為2個系列，「記憶。拼貼 」是將老照片大圖輸出於畫布，保留眼神、臉的部分線條，以及當時的光與影。顏料像是填充劑填補在記憶與記憶的間隙，揉雜了過去的記憶切片與現在的心靈線索。「暮之慾」則是回應自身黃昏之齡的愛慾渴求，李昕說，很多人認為年紀漸長，會因為失去青春的容顏與肉體而諱言情慾，但她相信任何年紀都會渴望一種心靈的悸動及被擁抱的溫柔，她這樣體會且真誠反映在她的作品裡。
除畫作外，李昕將整體展覽空間視為一個作品，手工編織的金屬網交錯並漂浮於整個空間，好像可以走進去，卻又被隔絕在外；而網在畫上若隱若現的影，形成素描般的線條美感；空白牆上的網影，則像是抽象的大型素描畫，線條似有若無、忽明忽暗，好像人們心中那個不明晃動的心「魍」。展場還有一部錄像裝置，由陳名煒導演將李昕多年的詩與畫作串連成一種意識流動。
https://art.ltn.com.tw/list/13?utm_source=ART&utm_medium=previous_banner&utm_campaign=previous
2022.08.25藝術家李昕個展「夏礿」糖和居畫廊展出中
是甚麼原因，讓一個擁有加州牙醫執照的醫師，放棄優渥的收入，全心投入藝術創作？而在畫畫三十年後，又考進台北藝術大學美術系碩士深造。「我想要知道甚麼是當代藝術，不斷的自我挑戰，不斷的突破」李昕眼裡閃著堅定的神采。很多人好奇，進入台北藝術大學碩士班的李昕，畫作會有甚麼改變呢?「我像是正在孵化的蛹，還在探索過程裡，或許型式、線條、媒材、結構會不一樣，但是我的靈魂是不變的。」
藝評家鄭治桂說：「這兩年她去念了我一直不贊成她去的研究所，在我眼裡，她已經是個藝術家了，許多情感與深刻的人生體會，其實不假外求的，但她好奇也好學，仍舊「幸運地」入了學，我就從『祈禱』她考不上，轉變為『祝福』她努力適應，堅持下去。」
進了研究所這段期間她的畫作可有改變？也許吧，但愛、情、慾、念卻是她永遠不變的主題，這就是浪漫又執著的李昕。大家都知道她的人生悲歡都緊緊的牽繫著二、三十隻愛貓。她的畫裡也總是有著愛貓黏人的意象。貓的黏膩與神秘，貓的討愛與孤傲，比她畫裡的男主角還深得她心，貓是她的愛的化身，貓就是她。」
李昕從2020到2022上半年，疫情期間，除了到關渡北藝大讀書，就是在家畫畫。「畫展『夏礿』，就是一場夏日的祭典，把朋友找來歡聚，而祭典是受神祝福的派對。」李昕說。
https://www.ctee.com.tw/news/20220825700607-431207
2022/7/11
藝術家李昕創作展 7／11登場藝術家李昕創作展「花。漾」，用「老照片」這個物件，表述「記憶」與歲月的流逝，該展將於7月11日至24日，於中正紀念堂一樓藝廊展出
李昕，台北醫學大學牙醫系畢業，目前就讀台北藝術大學美術系碩士在職班，2019年獲評選參加法國秋季沙龍展，近年於紐約、福岡、威尼斯、上海、深圳、香港、北京、台中、台北，各大城市的國際藝術博覽會都有她參展的足跡，受到極大肯定與好評。繪畫是李昕一直追求的夢，藉著創作達到身心靈的寧靜與沈澱。
李昕說：「一張照片，就是一段記憶的切片。當快門『喀擦』一瞬間，裁切了時間，成為一小片段，照片永恆的保存了一霎那的影像，這是為何我要用『老照片』這個物件，召喚記憶。」其畫作「花漾年華」，李昕用20歲的老照片，大圖輸出於畫布，保留眼神、唇的線條，以及部分當時的光與影，繼續塗抹記憶中的時光。油彩顏料像是填充劑，填補在記憶與記憶的間隙，揉雜了過去與現在。李昕認為，她無法重返20歲畫她自己，但藉著繪畫20歲的照片，將老照片、記憶，重新拼貼，重新形塑記憶中的樣貌，也算是發展出另類「自畫像」。
https://www.chinatimes.com/newspapers/20220709000395-260204?chdtv
2020/11/21工商時報
李昕最後的房間 致敬張愛玲
今年是作家張愛玲的100歲冥誕，藝術家李昕也為張愛玲創作了一幅多媒材畫作「最後的房間」，向張愛玲致敬。該畫作目前正於李昕位於淡水的「昕的。藝術空間」私人展覽空間展出。
李昕說：「張愛玲一個人孤獨的在蒼白雜亂的房間，度過人生最後時光，卻寫下無比炙熱華麗的文字。張愛玲死了好幾天，才被發現，日光燈還亮著，她身穿平生最愛的赭紅色旗袍，身下墊著灰藍色的毯子。」
李昕用金屬網裝置在畫布上，象徵張愛玲用網一層層的隔絕了自己與世人，但是透過網格的空洞，甚至百年後，穿越時空，用文字繼續與我們對話。知名作家蔡詩萍則以新書「也許你該看看張愛玲」，向張愛玲致敬。
https://www.chinatimes.com/cn/realtimenews/20201121000378-260511?chdtv
用生命作畫,溶入舞蹈元素的牙醫畫家！2020第一屆數位牙科師鐸獎得獎人-李昕醫師
2020美女牙醫畫家李昕新作《黎明前》 傳播「愛」在疫情蔓延時的種子
【民眾新聞網綜合報導】2020 年3 月開始，全世界壟罩在疫情當中。股市狂跌，每天新聞裡都是封城、屍袋、戴著口罩的臉、暴動、親人分離、朋友死去。今年五月，本以為是人間淨土的台灣，居然也出現破口，確診人數及死亡人數激增，民眾的恐懼隨著數字起舞，在這樣仿佛世界末日的情境下，李昕完成了這幅畫《黎明前》。
「藝術可以撫慰心靈的創傷。」李昕說，「我不太喜歡解釋我畫背後的故事，反而會問觀畫者，你看到了甚麼？感受到了甚麼？」
一個抱著頭的女人，頭髮如焚火；另一隻手抓向虛空。右下方是一隻奮力向上飛的藍鵲，而他們中間似乎隔著千山萬水。黯黑的藍，血紅的漬，中間還隔著網。藉著突出的網，雲好像飄出畫面，而雲網下面藉著金屬絲的穿透，引人看到山林，也彷彿看到了一欉又一欉，林深不知處的寂靜、虛空與孤單的內在。
世局的發展，令人喘息不安。人與人的互動，悄悄的轉變，人們相隔、只憑藉著網路連絡，藉著視訊，電郵，遠端教學，遠端會議；大家戴著口罩，不再握手，不再擁抱，不再有近距離看著對方的眼睛說話，也不再嗅到對方微微地汗味或香水味，這原本就不太溫暖的世界，是否變得更加冷酷嚴峻呢?
這畫裡，有當下自我概念的辨證和詰問：「當疫情來臨，而且持續看不到盡頭時，我們想的是什麼？人們之間的關心懸念，心裏的美及希望都還存在嗎?」
「藍鵲，台灣最獨特的鳥，象徵美麗與希望，儘管荊棘坎坷，仍然奮力而上。這就是我正在想的。」李昕說，「我正在創造心理的美好期待！黑暗來臨，或許也是RESET(重開機)的契機，而那看不到人與人之間的心網，總是牽引著我們，向好的方向前進。」
畫名: 《黎明前Before dawn》 194.0×112.0cm(120P) 複合多媒材 2020
https://www.contentplatform.info/2021/partner/mypeople/35841/
2020衛理女中第八期駐校藝術家 李昕
贈畫<<飄泊>>給母校衛理女中
「飄泊」這幅畫，描繪一個女人在曠野中，踩著雲，與自己的影子同行，無畏的追尋夢想，路上的荊棘坎坷是生命能量的養分，雖然有些孤獨，但女人可以完全獨立堅強，而心靈可以像風一樣的自由，來去自如。
李昕說，以前那個年代，升學競爭激烈，很多學校都只是逼學生讀書，美術、體育、書法、家事等課都拿來讀英文、數學等，而衛理女中，德、智、體、群、美，五育並重。當時的美術老師鍾光華，展示古今中外的名家畫冊，例如梵谷、達利、夏卡爾等，啟發李昕創新的觀念。周麗修校長認為，李昕除了勇於追夢的傳奇故事值得學妹們學習，獨樹一格、展現女力的畫作，也可以啟發年輕人不同的思維。
https://www.wlgsh.tp.edu.tw/nss/p/ResidentArtistLeeShin03
藝術家李昕畢業於衛理女中國中部，後來考上北一女，之後進入台北醫學大學牙醫系，但是她勇於追尋人生價值，追求夢想，用藝術自我對話，最後，脫下白袍，現在是專業畫家。今年是台北私立衛理女中60年校慶，校長周麗修特地邀請校友李昕擔任2020年秋季駐校藝術家，並策展「女畫家的男模特」個展，在「紀彝展覽廳」展出三個月，並贈畫「飄泊」予衛理女中收藏。
藝術家李昕「聆聽。流轉」作品展12月4日開展
2019.11.28工商時報
工商時報藝術家李昕2019歲末「聆聽。流轉」作品展，將在中正紀念堂一樓藝廊展出其從1990年到2019的代表作品30餘幅，展期自12月4日展至15日止。
2019年是藝術家李昕豐收的一年，她參加了香港、紐約、北京、深圳、台北藝術博覽會，及韓國、德國的聯展，並入選法國秋季沙龍。李昕以前是牙醫師，擁有加州執照，後來是佛拉明哥舞者，迷火舞團創辦人，而現在是畫家。李昕的畫是她的心情日記，也是女性自覺的軌跡，勇敢探索陌生的道路，不斷離捨，又不斷重新開始。
李昕認為女人的成長分為三階段：第一，經濟自主，經濟無法自主就沒有尊嚴，遑論其他。第二，身體自主，女人的情慾不是用來取悅或配合男人的。第三，心靈的解放，女人要懂得愛自己，為自己活。只有快樂的女人才能讓身邊的人快樂，不要做犧牲哀怨的女人。李昕早期的作品在具體與抽象的邊界探索性別、情慾與權力關係，而她最近的作品色彩及構圖更加繽紛奔放，並嘗試複合媒材創作，展現藝術道路上不須臾止息的突圍與超越，一如她不斷開疆闢土、尋索新途的生命軌跡。
https://www.ctee.com.tw/news/20191128700771-431298
2019/12/21 李昕、蘇一仲聯展”意象藝象”
2019年11月21日參加深圳藝術博覽會女性藝術家圓桌論壇
由藝術評論家陸潔民主持。李昕與中外女性藝術家夏洛特•愛神洛兒、益行、張秀麗、陳玉庭、黃迪華、林莉、以《綻放》為題，參加深圳藝術博覽會女性藝術家圓桌論壇，向觀眾展示女藝術家們對於美、對社會問題的創見、思考，共同探討女性藝術在當下社會的影響力
2018，11月，受香港天趣画廊邀请，参加上海艺术博览会://c.m.163.com/news/a/E0GHASR50521KJA4.html
https://read01.com/zh-tw/7DePRO4.html
2018，11月，受香港天趣画廊邀请，参加上海艺术博览会
她的画，一直忠实的呈现她的生命，主题是男与女，猫，舞蹈及海。
文人政事Art Profile—舞出濃烈狂放自我 李昕在繪畫中找到歸屬
舞台上的李昕，一身火紅舞衣，踩著踢踏踢踏的步伐，熱情又狂野。很多人只知道李昕是台灣知名的佛朗明哥舞蹈家，卻鮮少知道她也擅長油畫與瓷畫。藉著作畫，李昕大方展現女人的情愛與自覺。其中「女畫家與男模特兒」、「女牙醫與男患者」都是自我的投射。李昕，曾經擁有人人稱羨的牙醫工作，與看似順遂的婚姻，卻過得不開心，直到接觸繪畫，才為自己騷動不安的靈魂找到出口，也邂逅生命中最重要的男人-林耕。遇到佛朗明哥，李昕骨子裡濃烈的性格一下子就被釋放出來，有了愛情的滋潤，讓她的生活更多了絢麗色彩。這幾年李昕鑽研的瓷畫，充滿佛朗明哥的氛圍，舞蹈的韻律、舞裙的搖曳、生命的感動都凝聚在器皿、瓷板上。同樣的，油畫作品裡逐漸少了劍拔弩張的男女關係，多的是情人間的愛戀物語與日常生活的浪漫。不過，這樣的蛻變，卻被親密愛人吐槽。是最好的舞伴，也是最契合的伴侶，與林耕相互扶持多年，李昕在愛情中獲得充足養分，也更多奇想空間，由耶穌十二門徒發想的「最後的晚餐」，展現成熟女人的器度。掙脫傳統的枷鎖，多年來，李昕在佛朗明哥裡找到熱情狂放的自我，在畫畫裡找到歸屬，也在愛情中找到安歇的力量，她勇敢追求自己的人生，活得快樂又自在。
李昕 身體時光之舞 用畫筆寫日記 用肢體表述靈魂
時光是嚴苛的舞台，我們總是以肉身迎撞，愛，慾以及種種情慾，在時間的擦洗下，軀體會斑駁，而靈魂卻愈發明亮。知名佛拉明哥舞者李昕，重拾畫筆開設畫展，除了畫作與瓷器創作，以別開生面的多媒體舞蹈劇場，讓自己的身體，也成為展演的一部分。李昕表示，好像當牙醫，或者是之前求學的過程，還有我的舞蹈生涯，我覺得對我來講，好像都是岔出去的路。畫畫對我來講，就好像是寫日記一樣，寫我生命的日記，每一幅畫裡面，好像都有一個秘密在裡面。看畫的人有時候會用自己的生命去投射，如果你跟他有一種頻率的連結，那看畫的人就會感動。身體本身也是個藝術品，我的身體好像一個雕塑一樣，我可以用它來表達，你說靈魂的美感也好，或者是說真實的感覺。畫是二度是平面的二度空間，加上人，人在這個展場裡面，那就變成個三度空間，再加上多媒體的話，它的空間就拉得更大更遠了，藉著多媒體，你可以看到一個生命的轉變。李昕用肢體舞出自己的靈魂，而她的繪畫就像一扇窗，讓人窺見靈魂深處的情感，流暢線條下厚重的色彩，堆疊出糾結的情感，時光之流裡舞動著，女性的細膩心思，以及那些生活裡的情與愛。